Liens utiles

Quels sont les liens entre musiques et ruralités ? Que font les espaces ruraux, ceux dont on parle et ceux dont on parle moins, aux musiques et aux musiciens ? Et que font les musiques, celles que l’on pratique, que l’on écoute, que l’on joue sur scène, aux espaces ruraux ? Dans ces rapports spécifiques aux espaces vécus impliquant mobilités et ancrages, sous-équipement et ingéniosité, vertus fédératrices et points de tension, les campagnes s’offrent finalement comme un « laboratoire des possibles » où s’inventent de nouvelles relations entre culture et territoire.

Politique publique d’éducation par l’art et à l’art, l’éducation artistique et culturelle, ou EAC, est une mesure phare des politiques culturelles qui porte en elle autant d’enjeux démocratiques qu’elle pose de questions méthodologiques.

Cet ouvrage collectif s’intéresse aux acteurs qui font vivre l’EAC – enseignants, artistes, familles, médiateurs culturels et professeurs relais – tout en donnant la parole à ses récepteurs, les enfants. De la littérature de jeunesse à l’orchestre Démos en passant par le cinéma, la danse et l’art moderne et contemporain, tout l’éventail des arts et de la culture est mobilisé afin de dresser un état de l’art de l’EAC.

Si le monde associatif fait tout autant partie de l’histoire de notre République qu’il constitue une partie de l’encre avec laquelle écrire son avenir, alors quelles évolutions souhaiter et dessiner ensemble pour des initiatives citoyennes désintéressées, non-lucratives ?
La crise sanitaire et économique actuelle montre, encore une fois, qu’en traduisant en actions pragmatiques et quotidiennes les valeurs de liberté, d’égalité, de fraternité, les associations permettent de « tenir le choc » et d’amoindrir les effets les plus catastrophiques des inégalités sociales et écologiques… Mais loin de se contenter de ces simples effets réparateurs, les projets concrets de citoyens engagés permettent surtout de se projeter dans un système socio-économique plus juste, plus soutenable, plus équitable et plus participatif.

La conférence en ligne du 19 octobre 2020, coordonnée par la PFI et co-organisée avec l’APeMU, l’APFM, la CMF, la FNAMI et l’IFAC, a permis de faciliter le partage d’expériences, découvrir des outils et des ressources, s’approprier des leviers d’action, faire évoluer les représentations sur le handicap et envisager des pratiques musicales inclusives.

Au printemps 2020, le confinement lié à la pandémie de Covid19 a bouleversé l’accès à la culture et aux loisirs de la population. Privés de sortie et accédant de façon limitée aux biens physiques, les Français se sont adonnés plus que d’habitude aux pratiques culturelles en amateur et à la culture d’écran. Une comparaison de la vague exceptionnelle de l’enquête Conditions de vie et aspirations (Crédoc) avec les résultats de Pratiques culturelles 2018.

Comment rendre accessible une école de danse, de musique, de théâtre à n’importe quelle personne en situation de handicap (étudiants, professeurs, administrateurs, employés…) ?

Ce guide offre les ressources, la méthodologie et les retours d’expérience propres à enrichir l’expertise et la pratique des professionnels de l’enseignement culture.